中世纪（450~1450）
文艺复兴时期（1450~1600）
巴洛克时期（1600~1750）
古典主义时期（1750~1820）
浪漫主义时期（1820~1900）
20世纪初至1945年
1945年至今
中世纪
大多数中世纪音乐都是声乐，尽管也有很多种类的乐器伴奏。当时的音乐手稿中极少标明为某种特定乐器所用，但是从当时的绘画与文学作品的描绘中，我们知道多种乐器已被运用。
代表作：
《哈利路亚：我们看见了他的星座》
《后继者》
《羔羊经》
文艺复兴时期
文艺复兴时期的声乐比器乐重要得多。作曲家创作的音乐加强了这种意识以及歌词中的情感表达。作曲家经常运用“绘词法”——用音乐描绘特定的歌词形象的表达手法。
代表作：
《嗨，玛丽亚••••••宁静的圣女》
《慈悲经》
《女灶神下山的时候》
巴洛克时期
巴洛克音乐特点：情绪一致，节奏型，旋律型，力度型，织体多以复调织体，运用和弦与通奏低音。
代表作：
巴赫，《布兰登堡协奏曲第五号》
巴赫，《g小调管风琴赋格曲》
蒙特威尔第,《你与世长辞》
普塞尔，《狄多的悲歌》
巴赫，《醒来，一个声音在高喊》
亨德尔，《每个幽谷都将升起》
亨德尔，《哈利路亚》
巴赫 Johann Sebastian Bach
巴赫创作了巴洛克除歌剧外所有体裁的名作。他把深深的感情融入娴熟的技术中。他为管弦乐队、小型组合和各种独奏乐器创作了惊人的质量和数量的作品，这些作品显示了巴洛克时期器乐音乐所达到的卓越水平。他大量的声乐作品主要是为路德教堂而创作的，音乐经常基于熟悉的众赞歌。但是他的个人风格源自于意大利协奏曲和法国舞曲及德国教堂音乐。
巴赫的作品在复调织体和丰富和声的结合方面非常独到，至今还被音乐学生当作范例。巴洛克音乐倾向于局部一致的情绪表达，这在巴赫的音乐中也一样，他喜欢在一首小品中精心塑造一种单一的乐思，以一种不变的节奏动力来形成统一。在巴赫时代，宗教音乐和世俗音乐之间没有很大的风格区别，他经常仅仅通过重新编配世俗音乐的方式来创作宗教音乐，他的教堂音乐运用歌剧的结构，如咏叹调和宣叙调。有时，他的音乐创作仅是为了展示一种特别的曲式体裁或者是一件特殊的乐器的实验。巴赫的名作《平均律钢琴曲集》由48首前奏曲和赋格组成，每个大调和小调各两首，这些曲子探索和展示了钢琴的平均律体系。
古典主义时期
Ⅰ•古典主义风格：
情绪的对比
古典主义音乐的情绪的变化可以是逐渐的，也可以突然间表达兴高采烈和沮丧抑郁的对比情绪。
节奏
节奏的自由性给古典主义增添了变化。
织体
古典主义音乐建立在主调基础上，织体的处理和节奏一样灵活，作品往往平稳地或突然地从一种织体转换到另一种织体。
旋律
旋律富有歌唱性且易于记忆，一般听起来较为平衡，对称。
力度和钢琴
在古典主义时期，对渐变力度的变化的爱好导致了现代钢琴取代羽管钢琴。钢琴家通过调节手指对琴键的压力，就能自如地控制音乐的力度。
数字低音时期的终结
数字低音的手法逐渐被淘汰。
Ⅱ奏鸣曲式
指的是一种单乐章的曲式结构。
由3部分组成：呈示部、展开部和再现部。
呈开部是主题的呈现，建立在强烈的对比上。
展开部一新的方式处理主题，一般是乐章最戏剧性的部分。
再现部是主题的重现，带来对展开部堆积起来的紧张感的解决。
代表作：莫扎特，《g小调第40交响曲》
Ⅲ变奏曲式
在变奏曲式中，一个基本的乐思——主题——被一遍遍地重复，每次都作不同的处理。
代表作：海顿，《G大调第94交响曲》
Ⅳ小步舞曲
小步舞曲常用在交响曲、弦乐四重奏和其他一些作品的第三乐章。
代表作：莫扎特，《小夜曲》
Ⅴ回旋曲式
回旋曲式的特征表现为一个曲调性很强的主要主题（A）以及其他主题的多次交替返回。
代表作：贝多芬，《c小调弦乐四重奏》
Ⅵ古典交响曲
交响曲是一种篇幅巨大、构思宏伟的作品，一般持续20~45分钟，它拓展了古典管弦乐队的音色和力度的表现范围。一首古典交响曲一般包含4个乐章，通过速度和情绪的对比，能表达宽广的情感范畴。
典型的顺序时1.活跃的、戏剧性的快板；2.抒情的慢板；3.舞曲似的乐章（小步舞曲或谐谑曲）；4.辉煌的或雄伟壮丽的快板乐章。
Ⅶ海顿 Joseph Haydn
海顿是一位古典主义音乐风格的开创者，为先期交响乐和弦乐四重奏的发展做出了重要贡献。莫扎特和贝多芬都深受他的风格的影响。海顿的音乐像他的个性，直率、充满活力，其间散发出健康的乐观主义。其中大多具有民歌风味，《创世纪》和《四季》反映了他对自然的热爱。海顿是一位主题发展大师，能以一个主要主题来构建整个乐章，通过织体、节奏、力度和适配器的变化来创造情绪的对比。在他活跃的节奏和生动的对比中散发出富有感染力的喜悦，由此也清楚说明了为什么伦敦会为此而疯狂。
海顿的104首交响曲、68首弦乐四重奏，被认为是他那卷帙浩瀚的作品的最重要部分。其中很多还有别名，如《惊愕交响曲》（NO.94）、《军队交响曲》（NO.100）、《时钟交响曲》（NO.101）和《鼓乐交响曲》(NO.103)
Ⅷ莫扎特 Wolfgang Amadeus Mozart
莫扎特是最多才多艺的作曲家之一，他的创作涵盖当时所有的音乐体裁，他的名作遍及交响曲、协奏曲、室内乐、歌剧。他的音乐富有歌唱性，表达安逸、优雅和自然以及平衡、严谨和匀称。同时，神秘的和声与他的抒情特性形成对比，他融合了典雅和力量，他的作品听起来非常轻松。莫扎特的创作速度快得不可思议。例如，他在6个星期内就完成了他最后的三部交响曲。
莫扎特的很多协奏曲都是伟大的作品。他的钢琴协奏曲尤其重要，这些作品主要是为他自己演奏而创作，同时他也创作一些小提琴、圆号、大号、双簧管和单簧管协奏曲。
代表作《唐璜》介绍
唐璜是喜歌剧和正歌剧的独到的结合，融合了诱惑、闹剧与暴力、超自然。古老故事中的唐璜，传说中的西班牙情人，在莫扎特之前已经吸引了很多剧作家和作曲家。莫扎特笔下的唐璜是一位极有魅力但非常无情的贵族，他不顾一切去寻求情色欲望。唐璜的仆人，喜剧角色莱波雷洛，是一位牢骚满腹的同谋者，他梦想也能登上主人的位置。唐璜对一位年轻的贵族女子安娜图谋不轨，安娜的父亲是一名骑士长，向唐璜发出决斗的挑战。唐璜在决斗中杀死了她的父亲，致使安娜和她的未婚夫奥塔维奥发誓报仇。虽遭他的敌人追赶，唐璜却又娴熟地进入另一个爱情冒险。在逃避追逐期间，他看见已死去的骑士长的大理石雕像。神秘雕像说出的话语咄咄逼人，但是唐璜厚颜无耻地请他去参加晚宴。雕像出现在晚宴厅，命令唐璜忏悔。唐璜顽抗地拒绝了，随后被带入地狱。
Ⅸ贝多芬
对贝多芬来说，音乐不仅仅是一种娱乐，而且还是一种精神力量，“一种高于所有智慧和哲学的启示”。他的音乐直接反映了他强有力的，悲壮的个性。
贝多芬对完美的要求意味着长时间的艰难工作——有时他为一首交响曲可以创作数年，还同时创作其他作品。在任何地方他都带着音乐草稿本，及时记下和修改乐思，他的作品最后定稿往往需经他精心推敲。
贝多芬主要运用古典主义的体裁、曲式和技术，但是他赋予了这些传统以新的力量和强度。作为海顿和莫扎特的音乐继承人，他把古典主义引向浪漫主义领域，他的很多创新被随后的作曲家所采用。在他的作品中，紧张和激动通过切分节奏和不协和来建立。音高和力度的范围大于以往任何时候，这样，情绪的对比非常显著。重音和高潮显得非常突出。巨大的紧张需要一个较长的音乐框架，为此他扩展了他的曲式结构，他是个音乐建筑师，善于创作大型的结构，其中每个音符看来都是必然的。但是他的作品并不是所有都是暴风雨般的和强有力的，他也有很多优雅、幽默、高贵或者抒情的作品。
超出他得到前辈，贝多芬试图通过音乐上呼应统一的手法来组织对比的乐章。有时一个乐章直接引入下一个，没有传统的停顿，有时用相似的主题达到音乐的结合。他还极大地扩展了奏明曲式乐章的展开部和结尾，并且把它们处理得更富戏剧性。他的作品经常带有高潮性的、辉煌般的末乐章，它似乎是建立在前面乐章基础之上的进一步推进，这与海顿和莫扎特的明快、轻松的结尾截然不同。
代表作：《c小调第五交响曲》
[size=10.5pt]浪漫主义时期
[size=10.5pt]风格的个性化
[size=10.5pt]浪漫主义音乐前所未有地强调了自我表现和风格的个性化
[size=10.5pt]富有表现的内容和主题
[size=10.5pt]浪漫主义作品描绘了情感世界的所有体验，这里有华丽的、亲密隐私的、神秘的、忧郁的、狂喜的和渴望的等等。数不清的歌曲和歌剧歌颂了浪漫的爱情。
[size=10.5pt]民族主义和异国情调[size=10.5pt]
[size=10.5pt]标题音乐[size=10.5pt]
[size=10.5pt]富有表情的音色
[size=10.5pt]色彩化的和声
[size=10.5pt]力度、音高、速度范围的扩展
[size=10.5pt]曲式：微型化和巨型化[size=10.5pt]
[size=10.5pt]20[size=10.5pt]世纪初至1945年
[size=10.5pt]
[size=10.5pt]1945[size=10.5pt]年至今
以上文稿由卡巴
整理于罗杰•卡曼
编写的《音乐课》
[ 本帖最后由 卡巴 于 2008-1-9 12:35 编辑 ]
最新回复
只是凭兴趣看点
了解一下
是啊
我借了将近一年了
一直都没人借
哈哈
觉得想要了解这个有觉得不见得有作用
我还以为是The Piano……